动漫设计师的认证考试内容主要取决于你选择的具体认证体系，一般来说，这类考试会涵盖以下几个核心领域：

1、艺术基础：包括绘画技巧、色彩理论、构图原理等，这是任何设计工作的基石。

2、动画制作技术：如二维动画软件（如Adobe Animate, Toon Boom Harmony）和三维动画软件（如Autodesk Maya, Blender）的操作技能，以及基本的动画原理，如帧速率，关键帧，运动规律等。

3、故事板与剧本创作：理解如何通过视觉元素讲述故事，包括角色设定、场景设计、剧情构建等。

4、角色设计与建模：学习如何创建独特的角色形象，并用软件进行建模。

5、特效与渲染：掌握使用软件制作特殊效果，如火焰、烟雾、水流，以及对模型进行光照和材质设置的能力。

6、软件知识：根据不同的认证，可能会要求熟悉特定的软件，比如Photoshop、Illustrator、After Effects等。

7、行业标准与伦理：了解并遵守动漫行业的专业规范，包括版权法、知识产权保护等。

8、项目管理和团队协作：对于大型项目，理解和执行项目管理流程，以及与其他设计师、艺术家的协作能力也很重要。

9、创新思维与批判性思考：评估和改进设计方案，提出新的创意，这需要较强的分析能力和创新精神。

10、职业素养：包括时间管理、沟通能力、解决问题的能力等。

这些只是大致的方向，具体的考试内容可能因认证机构的不同而有所差异，在准备考试时，建议查阅具体认证的官方大纲，以确保全面且有效地复习，实践经验和实际作品往往比理论知识更能体现你的设计能力，所以尽可能多地参与项目，积累经验也是非常重要的。